Редакция Lifestyle Мода Интервью Beauty Ресторация Пространство

Вперед в будущее 30.06.2025 Вперед в будущее

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Екатерина Погодаева
Автор фото:  Личный фото архив
Текст 1: 

Экзосомы — это не магия, это наука. Что такое экзосомы и для чего они нужны рассказала Ольга Селянина.



Image_00_690x900.jpg


Текст 2: 

За последние два года интерес к экзосомам в косметологии вырос в 12 раз. Что это за вещества, почему они вызывают такой резонанс — и причём здесь подорожник из детства? На эти и другие вопросы отвечает Ольга Селянина, к.м.н., врач-косметолог, основатель и научный руководитель компании MESOPROFF, основатель и научный руководитель НИИ инъекционной косметологии и эстетической медицины, заведующая кафедрой косметологии НИИ инъекционной косметологии и эстетической медицины, член Международного общества эстетики и мезотерапии (International Society of Aesthetics and Mesotherapy (ISAM), лауреат Почетной премии «Человек года Les Nouvelles Esthetiques» 2016 года «За значительный вклад в развитие профессиональной сферы»

Ольга, вы один из первых профессионалов в России, кто начал говорить об экзосомах как о новом шаге в косметологии. Почему именно экзосомы?

Потому что они действительно работают. Читаешь мировые новости косметологии — и на каждом шагу видишь: «Экзосомальная терапия — будущее ухода за кожей», «Корейские компании внедряют экзосомы в инъекционные препараты». И это не маркетинговый шум. Это данные. За последние два года интерес к экзосомам вырос в 12 раз. Почему? Потому что это самый современный подход к омоложению — без боли, без реабилитации, с выраженным, а главное — устойчивым эффектом.

Как вы сами пришли к теме экзосом?

Всё началось с воспоминания из детства. Я родом из Екатеринбурга, как и журнал «Стольник». Помню, как мы с подругами носились по улице, царапались до крови и клеили на ранки подорожник. И ведь заживало! А потом мы с бабушкой собирали травы: ромашку, подорожник, сушили, сдавали в аптеку. Так я заработала свои первые деньги — с помощью природы. И это отношение к природным компонентам, к живому сырью, видимо, осталось со мной навсегда.

Когда я начала изучать тему экзосом, для меня было важно понимать: откуда они, как получены, насколько они безопасны. Я за доказательную, научно подтверждённую косметологию. Без магии. Без догадок. Только факты.

Что именно собой представляют экзосомы?

Экзосомы — это микроскопические пузырьки-везикулы размером от 30 до 100 нанометров, которые содержат различные белки, липиды и аминокислоты. Я часто сравниваю экзосомы с курьерами, которые доставляют разные молекулы между клетками. Они принимают участие во многих биологических процессах, восстанавливают ткани.

Что особенно важно для нас, косметологов — экзосомы, укрепляя сосуды и регулируя обменные процессы в коже, обладают выраженным омолаживающим действием! Это не просто очередное модное слово в косметологии, а реальный прорыв в регенеративной медицине, способный значительно улучшить качество наших процедур и результаты, которые мы предлагаем клиентам.

Экзосомы бывают двух типов — животного и растительного происхождения. И вот здесь начинается самое и интересное.

Вы сделали выбор в пользу растительных экзосом. Почему?

В своей практике я отдаю предпочтение экзосомам растительного происхождения, и на это есть несколько важных причин. Экзосомы, получение из растительного сырья, исключают риск заражения болезнями животных. Растительные экзосомы нетоксичны и не содержат аллергены. Благодаря передовым биотехнологиям экзосомы получают из специально отобранных растительных клеток, богатых факторами роста и биологически активными молекулами. Это обеспечивает максимальную биосовместимость, мощный восстанавливающий эффект и безопасность. Они имеют антиоксидантное и противовоспалительное действие, что особенно ценно в косметологии, где мы стремимся не просто к внешнему эффекту, но и к глубокому оздоровлению кожи.



Image_01.jpg



А как вы выбирали партнёров и сырьё?

Очень внимательно. Когда начала искать производителей, была буквально одержима темой безопасности. Корейские компании делают акцент на экзосомах животного происхождения, а я хотела работать только с растительным сырьём. Поэтому объехала несколько международных конгрессов, много общалась с поставщиками, проверяла документы, исследования, сертификаты.

В итоге мой выбор пал на Испанию — на концерн Lipotek. Это не просто производитель, а настоящий флагман в индустрии. Они выпускают сырьё для фармы, косметики, медицинских изделий и активно ведут научную работу. Lipotek производит экзосомальное растительное сырьё высочайшего качества.

Кто создаёт готовый продукт?

Я выбрала NEFTIS Laboratorios — у неё есть всё: лицензии, подразделения для аптечного производства, медицинская база. Они закупили экзосомы у Lipotek, приобрели оборудование, и начали производить продукт по нашим стандартам.

Как выглядит работа с препаратом на практике? Нужно ли его как-то готовить?

И вот здесь начинается ещё одно важное отличие наших экзосом. В отличие от многих препаратов на рынке, которые поставляются в виде сухого вещества и требуют разведения перед процедурой, мы предлагаем полностью готовую к использованию форму — экзосомы уже соединены с гиалуроновой кислотой, витаминами, аминокислотами. Это серьёзное преимущество.

Для врача это означает одно: никаких лишних манипуляций. Открыл флакон — и работаешь. Это экономит время, снижает вероятность ошибок при разведении, а главное — обеспечивает стабильное качество от процедуры к процедуре. Это удобно, безопасно и действительно продуманно с точки зрения практики.

Вы провели клиническую апробацию препарата. Как это было?

Да, полтора года назад мы запустили тестирование в Москве. Разделили пациентов по группам — по возрасту, выраженности проблемы. Купероз, акне, пигментация, морщины, воспаления — всё фиксировали, фотографировали, где нужно — делали УЗИ. И результаты были поразительными.

Экзосомы не вызывают отёков, гиперемии, каких-либо постинъекционных реакций. Они комфортны, работают деликатно, но результат — очевиден и пациенту, и врачу. Могу сказать уверенно: экзосомы и «вау-эффект» — это синонимы.

Сегодня вы предлагаете врачам два препарата. Расскажите о них.

Мы выпустили два продукта: ExoRenew и ExoRevive. Это готовые комплексы на основе экзосом растительного происхождения. Препараты уже доказали свою эффективность на практике. И для меня, как для человека науки, это самое главное. Я не гонюсь за модой. Я хочу, чтобы пациент получал результат, а врач — надёжный, предсказуемый инструмент.

Что вы чувствуете сегодня, глядя на этот путь?

Я горжусь. Тем, что удалось объединить научный подход, безопасность, реальные потребности врачей и пациентов. Экзосомы — это не волшебство, а технология, подкреплённая исследованиями. Это будущее, которое уже наступило.


Екатеринург, Бизнес центр "Манхэттен", Мамина - Сибиряка, 10, +7 912 638-14-05, +7 919 384-03-40
www.mesoproff.ru


Текст поверх фото:  «Экзосомальная терапия — будущее ухода за кожей»

Безопасная косметология 30.06.2025 Безопасная косметология

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Екатерина Погодаева
Автор фото:  Личный архив
Текст 1: 

Косметология — это не только прибыльное, но и очень ответственное занятие, особенно когда речь заходит о так называемой «серой» косметологии. К сожалению, статистика показывает, что из 10 косметологов только 3 имеют медицинское образование.



Image_00_690x900.jpg


Павлова Марина

директор компании Ural Cosmetic Club (ранее ООО "Интершарм") - эксклюзивный дистрибьютор торговой марки Eldermafill

Солоненко Анастасия

косметолог, ведущий специалист в области терапевтической косметологии

Текст 2: 

Пациенты, которые руководствуются только социальными сетями и модными тенденциями, часто рискуют своим здоровьем и красотой, обращаясь к неквалифицированным специалистам. Некоторые косметологи с радостью предлагают так называемый «тюнинг» лица, используя маркетинговые названия, такие как «плоский бант» для губ, «углы Джоли» для скул, «нос Пиноккио» для кончика носа и «лисьи глазки» для глаз. Однако не все пациенты понимают, что эти тренды не всегда подходят для их лица и тела.

Осложнения после таких процедур могут быть ужасными. Не только квалифицированные косметологи, но и пластические хирурги не знают, как исправить ошибки, которые могут возникнуть в результате вмешательства неквалифицированных специалистов.

Выбор препаратов для работы в косметологии — это второй важный аспект, который нельзя упускать из виду. Нашумевший бум на полимолочную кислоту только набирает обороты, и её применение распространяется не только на лицо, но и на тело. Эта методика дает потрясающие результаты в руках квалифицированного специалиста, который не только имеет медицинское образование, но и прошёл необходимое обучение у дистрибьютора препарата.

Однако не у всех пациентов есть показания к применению полимолочной кислоты. Рекомендации к её использованию должен давать опытный косметолог, а не пациент самостоятельно. Правильный выбор препарата, подготовка к нему и строгие медицинские показания — это залог не только красивого результата от процедуры, но и здоровья пациента.

Полимолочная кислота — это биоразлагаемый полимер, который получают из молочной кислоты, вырабатываемой в организме человека в результате распада глюкозы. Её основная функция — подавать сигнал о повреждении кожных покровов и стимулировать их восстановление. Именно такие задачи решает полимолочная кислота ELDERMAFILL, обладающая ярко выраженным терапевтическим действием. Этот продукт был разработан в южнокорейской научной лаборатории по исследованиям и разработкам в биомедицине Eyesel.



Image_01.jpg


Сегодня препараты Eldermafill представлены в России, Европе, США, Японии и странах ближнего Востока. На территории Российской Федерации полимолочная кислота Eldermafill (PLA 100) имеет регистрационное удостоверение. Уникальная формула препарата с активатором обеспечивает абсолютную биосовместимость, что делает его безопасным полимером для контакта с организмом человека. Эффект от процедуры нарастает в течение 2-4 месяцев и сохраняется до 2 лет. Препарат вводится безболезненно, а активатор обеспечивает быструю реабилитацию.

Пройти обучение по препаратам Eldermafill, Mediderma, Sesderma, Tiafarm, Cortexil PRP и Academie можно у официального дистрибьютора — Ural Cosmetic Club (ранее ООО Интершарм).

Екатеринбург, Народной Воли, 69,
+7 (343) 385-93-40, @intersharn_rm


Текст поверх фото:  "Нашумевший бум на полимолочную кислоту только набирает обороты"

Анна Кулакова, дизайнер: Дом света 30.06.2025 Анна Кулакова, дизайнер: Дом света

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Екатерина Погодаева
Автор фото:  Редакция
Текст 1: 

Всё гениальное просто – о новом дизайн-проекте дома дизайнера Анны Кулаковой.




Image_03.jpg

Анна Кулакова


8 912-625-64-42
kulakova.design@mail.ru
@kulakova_design_ekb

Текст 2: 

Image_00_600x600.jpg


С самого начала мы решили использовать только природные и натуральные материалы — дерево и камень. В интерьере мы придерживались единого цветового решения, чтобы создать светлый, чистый и уютный дом. Наши заказчики хотели много света, поэтому мы сделали его основой проекта.

Прямоугольные формы без лишних деталей и мебели, серо-бежевая палитра без ярких акцентов — вот что нас вдохновляло. Но самым главным пожеланием клиентов было создать интерьер, напоминающий скалу, и чем более выраженным будет рельеф, тем лучше. Также они хотели иметь камин в гостиной.



Image_01.jpg


Я всегда прислушиваюсь к мнению своих клиентов и стараюсь максимально отразить их пожелания в интерьере. Для меня важно, чтобы их дом стал их лицом, отражал их состояние души и образ жизни. Возможно, именно в этом заключается мой творческий почерк. Я очень люблю неоклассику, мне нравятся бежевые интерьеры с одним акцентным цветом. Таким я сделала интерьер своего дома и придерживаюсь этого стиля и цвета в одежде.



Image_02.jpg


Доминирующим стилем в этом проекте стал минимализм — стиль, который не выйдет из моды и не станет мимолетным трендом. Дизайн, созданный нами, будет актуален и через 10 лет, и более. Этот проект — подтверждение того, что минимализм может быть одновременно уютным и роскошным. Так как клиенты купили этот дом у предыдущих хозяев, в нём уже был ремонт. И при демонтаже мы столкнулись с множеством сюрпризов и сложных узлов. Поэтому многие решения приходилось принимать уже во время ремонта. Например, я люблю делать места хранения невидимыми, чтобы убрать визуальный шум и сделать пространство чистым и удобным. В нашем проекте у нас есть красивые бетонные раковины и отдельно стоящая ванна на подиуме с камнями. В гостевой комнате мы сделали кинотеатр.
 


Текст поверх фото:  "Я очень люблю неоклассику, мне нравятся бежевые интерьеры с одним акцентным цветом"

Елена Косаренкова: "Никаких No Name" 30.06.2025 Елена Косаренкова: "Никаких No Name"

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Екатерина Погодаева
Автор фото:  Личный фото архив
Текст 1: 

Почему архитектура не должна быть no name в колонке руководителя «Национального агентства по архитектуре и градостроительства» (Москва) Елены Косоренковой.



Image_00_690x900.jpg

Текст 2: 

Можно не смотреть кино и не ходить в театр, не читать книги и не слушать музыку, не посещать выставки и не включать телевизор. Но выходя из дома каждый из нас ежедневно встречается с архитектурой и это неизбежно. Мы знаем имена полуголых безголосых певичек и мужчин в перьях со стразами, татуированных одноразовых юношей в грязных куртках с капюшонами в рваных штанах с негритянскими манерами и растопыренными пальцами. Но имена современных архитекторов неизвестны практически никому.

В современном архитектурном мире указание имени автора проекта играет ключевую роль, как для застройщика, так и для общества в целом. Это не просто дань уважения, а важный фактор, способствующий формированию имиджа компании и повышению её конкурентоспособности.

Во-первых, указание имени архитектора помогает создать уникальность проекта. Каждый архитектор имеет свой стиль, подход и философию, что делает каждое его творение неповторимым.

А что мы имеем на самом деле? Во-первых, застройщик намеренно скрывает имена авторов проекта, но тем не менее акцентирует внимание на индивидуальность проекта, что может привлечь интерес потенциальных покупателей. В условиях высокой конкуренции на рынке недвижимости это становится важным преимуществом.

Во-вторых, имя архитектора не становится частью бренда застройщика. Известные архитекторы, как правило, ассоциируются с качеством и инновациями. Если проект разрабатывает популярный архитектор, это автоматически повышает доверие к застройщику. Люди склонны больше доверять тем компаниям, которые сотрудничают с признанными профессионалами. Таким образом, указание имени автора может стать стратегическим ходом, способствующим успешным продажам и развитию бизнеса. Как сказал архитектор Борис Левянт: «Имя архитектора увеличивает капитализацию объекта».

Кроме того, акцент на авторе проекта способствует формированию позитивного общественного мнения. Архитектура — это не только функциональность, но и искусство, способное влиять на жизнь людей. Указание имени архитектора подчеркивает значимость творческого подхода к проектированию и уважение к профессии. Это может способствовать созданию культурного контекста вокруг объекта, повышая его культурную ценность.

В заключение, указание имени автора архитектурного проекта — это не просто формальность, а важный элемент стратегического маркетинга, который может существенно повлиять на успех застройщика. Это способствует созданию уникального имиджа, укрепляет доверие клиентов и формирует положительное общественное мнение, что в конечном итоге ведёт к успешной реализации проектов. Архитектура не должна быть no name.


Сергей Наседкин, архитектор: "Совершенство недостижимо" 30.06.2025 Сергей Наседкин, архитектор: "Совершенство недостижимо"

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Екатерина Погодаева
Автор фото:  Личный фото архив
Текст 1: 

«Я написал 10 заповедей для архитектуры, которым всегда следую», – в интервью с архитектором, основателем бюро [ARCH.625], профессора MAAM of the International Academy of Architecture Сергеем Наседкиным обсудили, в чем заключается философия архитектуры, её прогресс, недостатки и будущее.



Image_00_690x900.jpg

Текст 2: 

Сергей, по вашему мнению, в чем главное предназначение архитектуры сегодня?

Люди, которые пытаются подменять такие понятия, философия архитектуры и политика архитектуры, ошибаются. Архитектура — это именно архитектура. Если говорить о соотношении «прочность — польза — красота», то оно, вероятно, до сих пор актуально. Но если посмотреть более глобально, то это пространство для жизни, где мы создаем комфортную среду. В этом пространстве должна быть правильная температура, необходимые для жизни удобства: санузлы, кухни, кровати и так далее. Задача архитектора — спланировать всё это, в идеале с учётом технико-экономических показателей.



Image_07.jpg


То есть архитектура — это больше про функциональность?

Это не просто комплекс требований, а целый набор из  тысячи различных параметров проектирования, которые архитектор должен знать, как таблицу умножения. Не существует более или менее важных— все они одинаково важны. Даже если создать красивое и быстровозводимое пространство, которое будет соответствовать всем экономическим требованиям, но при этом в нём будут плохие климат или запах, неправильно спланированы маршруты или ещё что-то, то в таком пространстве невозможно будет жить. Потому что все эти параметры отвечают запросам человека на комфортное пространство. В зависимости от возможностей человека, пространство может быть разделено на классы: бизнес-класс, эконом-класс, люкс, А-класс. Однако даже в эконом-классе все эти требования должны быть учтены с наименьшей потерей. 

Тогда как вы балансируете между функциональностью и эстетикой в своих проектах?

Основываясь на опыте. Когда вы владеете всеми современными технологиями в комплексе, а не только знаете, как производится панель, и какова стоимость её монтажа, вы можете создавать современное пространство. Если вы создали пространство 10 лет назад, оно, конечно, будет удобным и пригодным для жизни. Даже те пространства, которые были созданы 300 лет назад, остаются такими, но уровень технологий движется так быстро, что любое пространство неизбежно устаревает.

Мой стиль, стиль жесткого минимализма, тоже подвержен влиянию времени, но у него больше шансов прожить дольше. То, что я создавал в начале века и сейчас может быть на страницах любого ведущего издания. Конечно, будут некоторые изменения: бытовая техника, отсутствие диодов, технологический прогресс. Но само пространство и те вещи, которые я изобретаю и ввожу в широкое использование, такие как теневые плинтусы, смарт-стёкла и многое другое, остаются актуальными.



Image_01.jpg


Я хотел издать книгу, но постоянно откладываю этот процесс. Сейчас я понимаю, что идеи, которые я разрабатывал в 2000-х годах, были передовыми не только в России, но и в мире. И хотя на данный момент они уже не так актуальны, они всё равно более прогрессивны, чем 99% того, что делают архитекторы в современном мире. 

Но кто вообще задает тренды? Чем вдохновляетесь вы сами?

Создаёт не просто архитектор, а топ-архитектор. Если о чём-то пишет блогер с двухнедельным образованием, то это, конечно, не имеет никакого значения. Однако подобное встречается на каждом углу. Такие действия должны быть уголовно наказуемыми. 

Я даже не вдохновляюсь, уже более 15 лет точно вдохновляю сам. Копирую не я, копируют меня. Я понял, что с домами-прямоугольниками, каких сейчас тысячи, нужно бороться, и я экспериментирую с их пропорциями и технологиями, и каждый раз у меня получается что-то новое. Хотя моему опыту уже 25 лет, я стремлюсь использовать только самые лучшие решения, учитывая технико-экономические показатели. Мне хочется применять самые передовые технологии, но пока они слишком дороги и недоступны для массового использования. Со временем, когда они станут более бюджетными, мы сможем использовать их, сохраняя при этом баланс между техническими показателями и стоимостью.

Я постоянно ищу новые решения, экспериментируя с пропорциями треугольника, инсталляцией и возможностями современных материалов. Это бесконечный процесс. Мне нравится бионика, работа с белым бетоном и другие направления, но основа моей работы — это прямоугольник и стекло как связующее звено между пространством и экстерьером.



Image_02.jpg


Для меня пространство — это фон для человека. Я написал 10 заповедей для архитектуры, которым всегда следую. Многие архитекторы, даже со специальным образованием, не могут себя ограничить и постоянно добавляют что-то лишнее. Когда они копируют меня, то думают, что я учился 6 лет и просто создаю коробку, и начинают добавлять к ней свои идеи. Но чем меньше они добавляют, тем лучше получается результат.
 
Применимо ли понятие «чистого искусства» в архитектуре? Или все-таки её социальное предназначение первостепенно?

Применимо. Но архитектура есть архитектура. Даже самые базовые знания, такие как длина волны отопления или сопротивление теплопередаче материалов, могут быть важны для создания качественных проектов. Без них архитектор будет постоянно допускать ошибки, что негативно скажется на качестве его работы. Я не говорю о необходимости знания нормативов, СанПиН и других официальных документов, которые также являются важной частью профессии.

Вы сказали, что, когда молодые архитекторы вас копируют, они хотят все время что-то добавить, и они забывают про какие-то ограничения. Если бы у вас не было никаких ограничений, каким был бы ваш идеальный проект?

Идеальный — это всегда новый. Я уже не помню проект, который ещё не достроили, потому что живу следующим, и он всегда будет лучше предыдущего. Вы растете  не только по сравнению с другими архитекторами, но и сами над собой. И, кстати, я не говорил, что меня копируют только молодые архитекторы, меня копируют и опытные.



Image_05.jpg


А какую оценку вы бы дали своим собственным проектам?

Чтобы стать архитектором, нужно хорошо разбираться в истории архитектуры и быть в курсе современных тенденций. Профессионалы изучают этот предмет на протяжении многих лет: 10 лет в художественной школе, 6 лет в институте и ещё 30 лет практики. Сначала ты участвуешь в тендерах, конкурсах. Они могут быть международными, мировыми, федеральными. Постепенно человек растёт, выигрывает и анализирует причины своих успехов и неудач. Сейчас я не особо выделяю конкурсы, потому что я на несколько голов выше всех вместе взятых членов жюри, эти люди для меня как голые. Прежде чем стать судьей, нужно самому выиграть все эти региональные, российские и международные конкурсы. И после каждого этапа становится понятно, что твой проект лучше других, но только относительно, ведь абсолютного ничего не существует. Всё меняется.

Я создаю тренды, потому что знаю, как это делать. Кому-то это может показаться несущественным, но на самом деле это требует 40 лет работы 24/7. Никто из наших архитекторов не будет с этим связываться, особенно если речь идёт о сложных узлах, которые я постоянно использую в своих проектах. Проще, когда у тебя нет практической ответственности, есть проверенная вещь,  инвестор, получил свой откат и вперёд. Все счастливы, никто не переживает.

Инвесторы часто вносят какие-то корректировки в ваши проекты или полностью вам доверяют?

Конечно, это же люди. И запросы у них бывают разные. Надо понимать, что ко мне приходят все-таки за моей архитектурой, жестким минимализмом, брутализмом где-то, в том числе за архитектурой, которая может выдать при исходных низких технико-экономических показателях класс А, как я умею это делать. А если у человека есть какие-то запросы, чаянные или нечаянные, то он может звонить до последнего лет 20, спрашивая, можно ли купить другую чашку. Это тоже влияет на восприятие интерьера. Его можно взять и испортить одной тарелкой гжель, занавеской или покрывалом в цветочек, и все время твоей работы уйдёт в помойку. На моей памяти было много таких ситуаций, возможно даже тысячи. Хотя некоторые из них можно было довести до конца. Это о том, что ложка дёгтя всегда испортит бочку меда, и одна маленькая деталь в доме, интерьере или ландшафте сработает на минус 100 баллов.



Image_06.jpg


Сергей, исходя из диалога, какие у вас тогда главные принципы в работе?

Да, я занимаюсь всем, ведь архитектор — это очень многогранная профессия. Декоратор может работать в интерьере, а архитектор способен создавать предметы, интерьеры, архитектуру и ландшафты. В то время как дизайнер не может работать в архитектуре. Это и есть глубина профессии. С каждым годом я всё больше убеждаюсь в этом. Минимальные шесть лет обучения — это важно. Даже врачи учатся шесть лет. И это только начало. После этих шести лет ты начинаешь учиться дальше.

Мои основные принципы были сформулированы в видео, снятом швейцарцами примерно десять лет назад. Они гласят, что пространство — это фон для человека. Это самое важное. Мы должны создавать пространство для человека, а не украшать его вазочками. Функция и климат-контроль — вот что самое главное. А человек — это украшение интерьера.

Иногда мы делаем фотографии, на которых почти нет мебели, только фон и человек идёт. Это красиво. Это отражает мою философию. Поскольку я занимаюсь больше домами, а интерьер является дополнением, то важно, чтобы интерьер и экстерьер были связаны. Они не должны быть отдельными. Ландшафт — это больше половины восприятия дома. Если смотреть на ландшафт из интерьера, то восприятие будет ещё больше.

Равновесие и масштаб очень важны. Технико-экономические показатели также имеют значение. Архитектура должна быть одновременно лёгкой и монументальной. Она может быть брутальной, но конструктивно парить в воздухе, внутри не должно быть колонн и опор. Я трачу много денег, сил и времени на конструкторов, чтобы обсудить, как это сделать. Я не буду заниматься чем-то незначительным. Важно расставить приоритеты. Первое — это безопорные конструкции, максимально безопорные. Я готов работать над этим год, чтобы разобраться, как убрать лишние колонны и сделать так, чтобы здание визуально парило в воздухе. На этом я делаю очень сильный акцент. Есть ещё несколько важных принципов, которые я учитываю.



Image_03.jpg


Знаете, Энгельс утверждал, «пространство может выражаться как с помощью архитектуры, так и существование архитектуры происходит за счет пространства». Вы с этим согласны?  Существование архитектуры и пространства возможно только при полном взаимодействии и дополнении друг друга?

Конечно, ещё Эйнштейн говорил о том, что пространство и время не являются прямолинейными. Это не теория, а реальный факт. Многие науки, включая лженауки, используют это. На данном этапе развития человечества мы пока не можем описать это с помощью формул, но это работает. Например, мы можем доверять тому, что стеклопакеты становятся всё более эффективными в теплотехнике, приближаясь к стенам. Покрытие из серебра толщиной около 0,2 нм — это невидимая вещь, но она работает: не пропускает ультрафиолет, солнечные лучи, сохраняет тепло в помещении и не даёт теплу выйти наружу. Я уже не говорю о сетках от птиц, самомоющихся стёклах и оптическом вай-фай — можно написать множество функций для одного только стекла. Мы верим в это, хотя пока это и противоречит физике, но это действительно работает.

Когда мы сможем описать эти явления, мы сможем передавать электричество на большие расстояния, а уже передаём его на меньшие. Всё будет гораздо интереснее, чем можно себе представить. Интерактивные стены точно скоро появятся, и мы улыбнёмся каменным стенам.
 
То есть вы всегда находитесь в процессе обучения?

Есть два выражения: «Совершенству нет предела» и «Путь к совершенству бесконечен». Вот я за второй вариант. Ты можешь быть совершенен, но в данный момент, поэтому ты всё время совершенствуешься. Я нахожусь в постоянном поиске и стремлении к новым идеям и открытиям. Важно осознавать, что все мы рано или поздно умрем, и необходимо оставить после себя хотя бы какой-то свет, пусть даже временный. «Когда придет совершенное, то, что от части прекратится» (Библия). Я хочу знать, что такое абсолютно совершенное. А сейчас пока актуально то, что мода проходит или циклична, а стиль остается всегда.

Сейчас мы переживаем эпоху, которая, возможно, не оставит следа в истории архитектуры. Однако даже в это время можно найти примеры того, как мои идеи находят своё воплощение в реальности. Например, технологии, которые я создавал в 2000-х годах, сейчас активно копируются и становятся доступны для людей. Я изобретал и разрабатывал новые решения, такие как теневые плинтусы и встроенные предметы мебели, которые можно купить. Сейчас я могу назвать более ста позиций, доступных для покупки. Кроме того, существуют невидимые двери, тонкие линии скрытых светильников и карнизов, а также множество других интересных решений. Все эти изобретения были придуманы мной и моими коллегами, и их не существовало в мире до недавнего времени.

Мы два года ждали появления смарт-стекла, которое способно затуманивать изображение. И это лишь малая часть того, что нужно знать и использовать в современном дизайне. К счастью, эти технологии постепенно становятся доступны, и теперь их можно приобрести с помощью дизайнеров и производителей, а не только у тех, кто обучается за две недели. Конечно, это замечательно, что эти достижения становятся реальностью, но внедрение таких технологий  очень сложный процесс.

Со временем это становится более доступным для большинства. 

В том числе и это. На прошлой неделе профессия блогера получила официальный статус, но, к сожалению или к счастью, количество людей, которые следят за твоими публикациями, не всегда соответствует уровню твоего профессионализма.

В этом мире нужно уметь адаптироваться. Раньше было сложно попасть на телевидение, а сейчас каждый второй начинает публиковать бессмысленные сообщения. У практикующего специалиста нет времени на такие вещи. Это печально и вызывает сожаление.

К сожалению, большинство населения не может воспринимать сложные программы, такие как «Дачный ответ» и «Фазенда». Я пытался делать проекты для НТВ, и мои друзья-дизайнеры снимались вместо меня, но такие интерьеры оказались слишком сложными для восприятия. Им проще смотреть то, что они видят на других каналах — так называемую «жёлтую» архитектуру. Такую, которая желтее желтого. Ровно так, как и журналы, есть «желтые», и они здравствуют до сих пор, а есть классные фэшн-издания, которые уже не издаются, потому что нет аудитории.
 
А как вы относитесь к идее, что архитектура должна не бороться с природой, а, наоборот, интегрироваться в нее?

Да, это один из принципов — именно связь интерьера и экстерьера, пространство — фон

Текст поверх фото:  Мой стиль, стиль жесткого минимализма

Ресурс на максимум 30.06.2025 Ресурс на максимум

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Екатерина Погодаева
Автор фото:  Редакция
Текст 1: 

Красота — это энергия, здоровье и гармония. Главврач «Грань Клиник» Марина Крапивина рассказывает, как вернуть ресурсность с помощью персонального подхода и новейших методик.




Image_00_690x900.jpg

Марина Владимировна Крапивина, 
главный врач клиники здоровья и красоты «Грань Клиник», врач интегративной медицины, дерматолог, косметолог, член Российской ассоциации специалистов эстетической медицины, в практике более 23 лет.

Текст 2: 

Жизнь дает нам множество возможностей: достигать целей, получать эмоции, любить, реализовывать себя как личность, но для этого нужны ресурсы и энергия. Именно ресурсность и есть для меня качество жизни. И я очень рада, что могу предложить это каждому пациенту в нашей клиники, концепция которой звучит «Красота через здоровье».

В своей работе мы применяем системный метод, который базируется на индивидуальном подходе к каждому пациенту. Для начала мы проводим диагностические исследования, на основе которых составляем персональный план, включающий в себя косметологические и аппаратные методики, капельницы, пептиды, что и позволяет решать любую задачу комплексно.

Все наши специалисты являются именно врачами — экспертами и профессионалами, которые соответствуют трем основным параметрам: опыт, профессионализм и результативность. К примеру, Елена Дмитриевна Пирогова – уникальный специалист по решению различных проблем вашей фигуры. Вот, что она говорит о себе: «Моя философия – раскрывать естественную гармонию вашего тела через призму самых современных медицинских достижений и технологий, а также эстетического видения. Я не создаю идеалы, я раскрываю вашу естественную и индивидуальную красоту, возвращая здоровье, стройность, грацию и энергию жизни.»


Image_03.jpg

Елена Дмитриевна Пирогова, 
врач-косметолог, дерматолог, уникальный спецаилист по решению различных проблем вашей фигуры


В нашем имени скрывается своя философия Verge, что в переводе с английского означает «Грань» — та тонкая грань между внутренней и внешней красотой. Вы можете ассоциировать нас с любым из этих имен — Verge на английском или просто «Грань Клиник».

Мы не обещаем чудес, мы предлагаем знания, опыт и искреннее желание помочь. Главная цель – это достижение наивысшего результата для каждого пациента!


Image_01.jpg


Екатеринбург, Красноармейская, 76, 3 этаж,
www.verge-clinic.ru, @verge.ekb, +7 (922) 220-77-82

Лицензия № Л041-01021-66/00976712 от 15.12.2023 г.


Текст поверх фото:  В нашем имени скрывается своя философия Verge, что в переводе с английского означает «Грань»

Не стандарты красоты: Ana Selivanova 30.06.2025 Не стандарты красоты: Ana Selivanova

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Наталия Ладейщикова
Автор фото:  Личный архив
Текст 1: 

Осмысливаем рамки стандартов в красоте, моде и жизни с теми, кто за них выходит.




Image_05.jpg

Анастасия Селиванова

Создательница бренда Ana Selivanova, @anaselivanova

Текст 2: 

В одежде моего бренда часто находят силу, тревогу или даже защиту. Но для меня это просто естественный результат сформировавшегося визуального языка. Я не закладываю в каждую вещь глубоких философских подтекстов — моя цель в том, чтобы развить идею в продукт, который хочется надеть. Это может быть более массовая вещь или что-то нишевое, но в любом случае она будет нести мой характер.

Работа с апсайкл-материалами для меня — это одновременно вдохновение и задача. Я выбираю те материалы, которые связаны с личными интересами и историями, поэтому в процессе часто открываю что-то новое. Конечно, экологичность — важная часть этого подхода, но эстетика всё же выходит на первый план. Главное — найти баланс между ними. Апсайкл — это не просто переработка, а способ создания вещей, которые живут новой жизнью, оставаясь при этом уникальными и носибельными.


Image_01.jpg


Image_03.jpg


Постапокалиптический настрой, который многие также видят в моих вещах, для меня — не про будущее. Это смесь прошлого и настоящего, отражение моего опыта, среды, того, что вызывает у меня эмоции. То, что кто-то считывает как мрак, для меня — просто естественный визуальный язык.

Мода становится модой, когда вещь надевают. Люди делают одежду настоящей. Мой стиль всегда будет узнаваем, но именно через взаимодействие с человеком вещь начинает жить своей жизнью — она становится отражением не только меня, но и того, кто её носит будь то Дрейк или наш покупатель.


Image_02.jpg


Image_04.jpg


Image_06.jpg


Я создаю одежду, которая требует позиции, внимания к себе. Но лично мне ближе уверенность и спокойствие, чем провокация. Можно быть смелым, не крича об этом. И да, мои вещи не всегда просто «просто носить». Но если ты выбираешь их — значит, в тебе уже есть нужная энергия.

Отправной точкой часто становится хаос. Материал, идея, образ — всё смешивается, и моя задача — навести порядок, структурировать мысль, превратить вдохновение в форму.

В моей работе присутствуют источники вдохновения из разных сфер, порой имеющие мало общего друг с другом. И от части мой собственный стиль сформировался на балансе разносторонних увлечений и эстетик. Поэтому, думаю, для каждой истории получилось бы создать что-то особенное.


Image_07.jpg


Image_00_690x900.jpg


Вдохновение для моей работы приходит из самых разных сфер — иногда очень непохожих между собой. Постепенно из этого и сложился мой собственный стиль: на пересечении разных эстетик и интересов. Поэтому мне было бы интересно поработать во многих направлениях, создавать характеры и задавать настроения.


Текст поверх фото:  "Я создаю одежду, которая требует позиции, внимания к себе"

Стритфуд от шефа 30.06.2025 Стритфуд от шефа

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Ирина Гнилицкая
Автор фото:  Ирина Забара
Текст 1: 

Уличная еда давно вышла за рамки фастфуда. Это — про вкус, локальные рецепты, авторский подход и атмосферу. Фудблогер Ирина Гницкая рассказывает о своих любимых корнерах в Екатеринбурге, куда хочется возвращаться снова и снова. Проверено лично — детьми, мамами, друзьями и тысячами «ммм» за столом.




Image_00_690x900.jpg

@gnilitskaya_irina


Текст 2: 

Image_05.jpg


SOFUTO (ТРЦ Veer Mall, Пассаж)


Панкейки, которые тают во рту и будто не откладываются в бока — магия или японская философия счастья в еде? SOFUTO — это корнеры японского стритфуда в городе, куда мы ходим всей семьей. Сын пищит от восторга (и это без шуток). В меню — панкейки с сытными и сладкими начинками, и, конечно, бабл-ти: холодные и тёплые, с соком, молоком, тапиокой и джусболлами. Всё блестит, искрится и радует. Готовятся панкейки минут 15, так что лучше заказывать заранее.


Image_06.jpg


Привет, Ливан!

Кафе ближневосточной кухни, в которое я возвращаюсь снова и снова. «Привет, Ливан!» — мой личный фаворит в мире стритфуда. Здесь всё: от хрустящих лепёшек ламаджо и мягкого хумуса до фалафель-наггетсов, которые покорили даже мою маму (а это многое значит!). За столом у нас — одни звуки: мммм! Особая гордость — авторская люлярма от шефа Михаила Аракелова. Это переосмысленная шаурма, в которую хочется влюбиться.


Image_04.jpg


Image_02.jpg


Image_03.jpg


Подают завтраки с 8 утра, есть комбо-ланчи, отличная доставка и самовывоз. Но главное — вкус. Ищете, где поесть «как дома, только круче»? Вам сюда.



Image_01.jpg


Сарай Кебаб


Шавуха, но make it fashion. Особенно если она — из Сарай Кебаб. Это не просто лаваш и курица — это новый взгляд на уличную классику. Во-первых, тут нет «бабины» с мясом — всё жарится прямо при вас. Во-вторых, лаваш покупает лично директор — и это любовь к деталям. В меню: шаурма с том-ямом, с терияки, сытная пита и собственные соусы. Я даже придумала полуметровую шаурму на компанию. Когда выложила рилс — ингредиенты у ребят закончились уже к вечеру.



Image_08.jpg


Шанежная


А кто откажется от шаньги, как у бабушки? С картошечкой и луком, румяная, горячая, как воспоминания детства. Новый гастропроект «Шаньга!» возрождает уральскую классику — с открытыми пирожками в главной роли. И делает это по-настоящему модно. Здесь тепло, вкусно и душевно. А ещё — очень по-семейному: детей угощают бесплатно, а взрослые могут выбрать между классикой и, например, шаней с двумя видами икры. Считаю, это новое обязательное гастроместо для всех гостей Урала — и просто для тех, кто соскучился по настоящему.


Image_07.jpg


Image_09.jpg


Текст поверх фото:  "Шавуха, но make it fashion"

Глаша Гурьянова: "Мне бы в бьюти" 30.06.2025 Глаша Гурьянова: "Мне бы в бьюти"

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Наталия Ладейщикова
Автор фото:  Личный фото архив
Текст 1: 

Глаша Гурьянова — арт-визажист и основательница школы макияжа MUA Angels. Как ей удаётся находить общий язык с каждым клиентом? Какие тренды в макияже актуальны прямо сейчас — и стоит ли вообще к ним прислушиваться? А также о любви к профессии, настоящем креативе и внутренней свободе — в нашем интервью.


Image_00_690x900.jpg


Текст 2: 

Хочется начать с того, что макияж clean girl и культ естественной красоты уходит, а театральный креативный макияж захватывает тренды. У тебя есть ощущение, что мы возвращаемся к тому, что снова «рисуем лицо»?

Не соглашусь. Мы живём в удивительное время, которое вмещает в себя коры, тренды и эстетики совершенно непохожие, а иногда противоположные друг другу. С одной стороны креативный макияж из маленького андеграундного на направления стремительно набрал обороты и добрался до подиумов. Его активно используют зумеры и поколение альфа, потому что они смелее, они свободны быть разными, у них с детства есть доступ к любой информации, и они уже умеют краситься, в отличие от моего поколения, которому родители запрещали делать макияж, а знаний о нём почти не было.

И даже креативный макияж включает в себя свои направления и микротренды, которые, по моему ощущению, идут к упрощению. То есть с одной стороны креатива становится больше, но сам он становится лаконичнее. Сейчас высшим классом считается создание яркого и эмоционального макияжа с использованием меньшего количества акцентов и деталей. Если в 2023-2024 годах все массово клеили бусины на лицо, то сегодня  мы уходим даже от накладных ресниц.

Если раньше по бровям мы определяли в тренде ты или нет, то сегодня их можно выщипать, отращивать и обесцвечивать — делать, как хочется именно тебе и выбирать то, что тебе идёт. Лично мне нравится быть вне времени и играть с трендами или антитрендами.

Опять же, что-то прекрасно смотрится на тебе в 20 и неуместно в 30. В макияже мы выбираем то, что подчёркивает красоту лица, а не тренды.

В таком случае, есть ли что-то, что мы можем назвать моветоном в макияже сегодня?

Если отвечать с точки зрения обычного пользователя макияжа, то главное — уместность. Красные губы в спортзале выглядят странно. Я не против макияжа во время спорта, но яркие акценты, как будто, перебор.

А если отвечать с позиции визажиста, то я подмечаю мелочи — оттенки, текстуры. Можно накрасить губы карандашом и блеском, и это будет смотреться пошло. А можно сделать то же самое уже красиво. Ещё, могу отметить, что мы отходим от холодных и серых оттенков в пользу натуральных.

Мне сложно ответить на этот вопрос, потому что я креативный визажист, работаю в творчестве и на съёмках. Мне повезло сотрудничать с крупными брендами, которые предвидят тренды. А когда тенденция только начинает зарождаться в массах, в индустрии её уже отработали.

Креативный макияж часто ассоциируется с ugly эстетикой, он действительно про это?

Я не люблю, когда креатив определяют как «треш» или «агли». Треш и некрасивость — это отдельное направление. Хороший, продающийся креатив — это всё же про красоту.



Image_01.jpg


При том, что ты креативный визажист, к тебе обращаются клиенты с коммерческими идеями? Ты берёшь, условно, простые идеи в работу?

Мировой кризис дошёл и до нашей индустрии, поэтому сейчас не до выпендрёжа, и все мы берём любую работу, а не только бьюти. Своим ученикам я тоже настоятельно советую, пока что, соглашаться на всё.

Я хочу особенно подсветить этот момент, потому что даже коллегам неэтично говорить: «ой я это не беру». Я беру всех, кто приходит ко мне, такое время.

А чем отличается твоя работа с клиентами и творчество?

В работе с клиентами я отталкиваюсь от задачи, особенностей внешности, возраста и степени его свободы. Часто креатив ограничивается стрелкой красного цвета или работой с кожей. Этого, как правило, клиенту достаточно.

А когда я работаю в творчестве, я выкручиваю всё на максимум. С моделью и правильным светом макияж работает по-другому.

Наверное, в творчестве ты ещё и своего рода режиссёр.

Да, здесь важно учитывать идею, быть в коннекте со всей командой. Я умею многое, но попасть в цель идеально — самое сложное. 

Например, сегодня мы снимали архивы Вячеслава Зайцева. Это уникальная возможность, ведь доступ к архивам ограничен. Нам нужно было прошлое сделать современным, добавив лёгкую стилизацию, чтобы образы выглядели актуально. Это и есть творчество.

А вчера я проводила урок повышения квалификации для визажистки. Мы создавали два творческих образа. Моя задача была не только научить техникам, но и раскрепостить её, помочь выйти за рамки привычного. Я рассказывала историю, как работает именно этот образ, как он подчеркнёт индивидуальность, как мы его снимем и поддержим, какое настроение создадим.  Каждый  визажист, мастер по волосам, да любая единица в творческом производстве — режиссёр, создатель истории.

Как ты подходишь к макияжу, когда красишь себя?

Для меня макияж — это не просто украшение, а способ доработки и достижения цели. Моя цель — нравиться себе в зеркале и мой базовый набор включает: ухоженную кожу, чёткий контуринг лица, красивые брови, выразительные глаза и пухлые губы. Это минимум, от которого я отталкиваюсь в зависимости от своего состояния. А ещё моя цель — без слов показать, как я себя ощущаю.

Например, несколько месяцев назад я пережила сложный период, когда чувствовала сопротивление и была в состоянии войны. В этот момент у меня не было женской энергии, и я решила изменить свой образ. Обесцветила брови, делала чёрные смоки-айз и контрастные глаза. Это было осенью, когда настроение меняется, и я хотела поиграть с образом. Но когда я достигла своих целей, мне захотелось вернуть свою женственность и я начала краситься по-другому. Для всего есть своё время и свой контекст.

Я могу быть задорной и весёлой, а могу быть собранной и серьёзной. Всё зависит от моих задач и того, как меня воспринимают. На работе я выгляжу иначе, чем на прогулке или в спортзале. Макияж помогает мне быть разной. Это способ транслировать миру своё настроение и состояние.



Image_02.jpg


Ты воспитала уже не одно поколение визажистов, которые мыслят нестандартно. Как ты думаешь, что в профессии умрёт первым?

Я надеюсь, что в профессии умрёт токсичность и отсутствие поддержки. Для меня очень важно закладывать в работу доброту и позитив. Доброта — это мощная сила. Я вижу, как людей поражает доброта, она начинает вытеснять негатив, которому не место на площадке. Наша профессия очень разнообразна: есть свадебные визажисты, коммерческие, гримёры и так далее, но токсичности, к сожалению, очень много везде.

А ты не сталкиваешься с токсичностью, работая селебрити?

Лично я нет. С любым клиентом можно выстроить диалог, часто он сложный и неоднозначный, но всегда интересный. Например, в последнее время я много работала с Ксенией Анатольевной, это был необычный опыт. Мне часто говорят, что я на неё похожа, и я с этим согласна, поэтому я понимала, как красить Ксению.

Также мне многое дало сотрудничество с Машей Миногаровой. Я сама подошла к ней на вечеринке и предложила сделать яркие макияжи для её шоу «Позавчерашние новости». Это был интересный опыт, который дал мне новые знакомства и свёл с Александром Роговым. А он настоящий уникум, с ним всегда приятно работать. Ещё горячо люблю Иру Горбачёву, она — человек вдохновение.

Я получаю огромное удовольствие от работы со звёздами, потому что они, в первую очередь, яркие и неординарные личности. У них многому можно поучиться, обменяться взглядами и мнениями. Мы, всё-таки, отражение нашего окружения.

Какую роль талант играет в твоём деле?

Я считаю, что талант — это благословление, как часть ДНК, отличающая тебя. Если тебе повезло — ты его нащупал и знаешь, как его реализовать, то ты должен ему служить. Возможно, звучит высокопарно, но я искренне в это верю.

Ты должен искать пути и никогда не сдаваться. Именно в моменты выплеска твоего таланта ты живёшь. Это большое счастье найти в себе эту жилу. Как писатель может не писать? Как художник может не рисовать? Может показаться, что красить лица — это глупая профессия. Но я не крашу лица, а раскрываю людей, занимаюсь настоящим творчеством.

Раскрытое творческое начало может стать целым миром для тебя, и я считаю это естественным. В сложные моменты единственное, что тебя поддержит — это твоё дело. Деньги проедаются, съёмки забываются, но творчество с тобой всегда.

А как ты открыла свой талант?

Я всегда любила рисовать, а макияж — та форма рисования, которая подходит именно мне. В детстве я рисовала постоянно, но мне не хватало терпения сидеть за мольбертом по три часа. К тому же я всегда была влюблена в моду — хотела быть и дизайнером, и стилистом, и моделью. Помимо того, мне всегда были интересны люди, читая художественную литературу, я всегда погружалась в историю персонажей. Я абсолютно социальный человек.
В итоге визаж стал пересечением всех моих умений и интересов. Не то, что бы я всё это анализировала, просто жизнь сама привела меня на моё место. Я, по сути, обрела себя.
       


Текст поверх фото:  "Для меня макияж - это не просто украшение, а способ доработки и достижения цели"

«Манящий Восток» 30.06.2025 «Манящий Восток»

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Редакция
Автор фото:  Пресс служба
Текст 1: 

Newby Teas представляет новую коллекцию чая в коллаборации с британским дизайнером Мэтью Уильямсоном.



Image_00_690x900.jpg

Текст 2: 

Премиальный чайный бренд Newby Teas представляет новую авторскую коллекцию «Манящий Восток», созданную в коллаборации с известным британским дизайнером и модельером Мэтью Уильямсоном. 



Image_02.jpg
 

Коллекция «Манящий Восток» линейки Newby by Matthew Williamson – увлекательное путешествие в богатый мир чая, где раскрываются новые грани вкуса и аромата. Коллекция состоит из трех ярких и незабываемых чайных купажей, дизайн которых был вдохновлен живописными пейзажами и восточным колоритом:


Image_04.jpg


 
«Сотрудничество с художниками уровня Мэтью – абсолютно уникальный и очень вдохновляющий опыт. В дизайне упаковки коллекции «Манящий Восток» собраны красочные штрихи и яркие элементы, мимо которых трудно пройти и их сложно не заметить. Одного взгляда достаточно, чтобы перенестись на красочный Восток. Чайные купажи коллекции являются уникальной авторской разработкой компании Newby с абсолютно новыми волшебными нотками во вкусе, создавая неповторимое, свежее прочтение классического чая» – поделилась Анета Аслаханова, директор по маркетингу Newby Teas.



Image_03.jpg
 

Авторские чайные бленды новой коллекции были созданы профессиональными титестерами и демонстрируют бескомпромиссное качество и инновационный подход к выбору чая. Британский модельер и дизайнер интерьера Мэтью Уильямсон привнес свои фирменные сочные краски и эстетику роскоши в оформление этой коллекции – яркий дизайн каждой баночки подчеркивает их характер и переносит в загадочную аравийскую пустыню с её золотисто-алыми закатами, бархатистыми дюнами и быстроногими леопардами. Недавно Мэтью был назван лучшим международным дизайнером интерьера по версии Эндрю Мартина.
 
«Я рад новому совместному проекту с Newby, мы снова работали над созданием чего-то действительно прекрасного. Мы хотели, чтобы время, проведенное за чаепитием с Newby, подарило не только незабываемые моменты, но и новые вкусовые ощущения. Как давний почитатель чая, я надеюсь, что каждый, заваривший ароматную чашечку Newby из нашей восточной коллекции, сможет выйти за границы привычного, попробовав что-то новое. По крайней мере, со мной произошло именно это». – сказал Мэтью Уильямсон.


Image_01.jpg


Текст поверх фото:  яркий дизайн каждой баночки подчеркивает их характер

Beauty Story May 25 26.06.2025 Beauty Story May 25

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Редакция
Автор фото:  Константин Кузин
Текст 1: 
Image_00_690x900.jpg


ART DIRECTION/MAKEUP_Алина Мезенова
PHOTO_Константин Кузин
MODEL_Ирина Енгоян

Текст 2: 
Image_01.jpg



Image_03.jpg



Image_02.jpg


Image_05.jpg



Image_04.jpg


Сила мамы 26.06.2025 Сила мамы

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Наталия Ладейщикова
Автор фото:  Ирина Забара
Текст 1: 

Елена Котик — блогер, бизнесвумен и мама рассказала, как маневрировать этими статусами и не выгореть, а вырасти.




Image_00_690x900.jpg

@elenkabright

Текст 2: 

Меня зовут Елена Котик, и я верю, что материнство способно преображать жизнь, открывая новые горизонты для саморазвития и личностного роста. Став мамой, я поняла, что это не просто ответственность, а новая жизнь, в которой каждый день наполнен радостными открытиями и личными победами. Но, лишь при условии, что вы изначально ставите себе цель быть счастливой и реализованной мамой, а не погрязшей в рутине декрета. Я выбрала счастливое материнство, и да, это именно выбор.

Для меня всегда было важно не останавливаться в развитии. И, будучи активным человеком, я успешно реализовала себя в блоггинге и бизнесе, открыв сеть пунктов выдачи заказов Wildberries. У меня была чёткая цель двигаться в таком же темпе и с рождением ребёнка. Сначала, конечно, я проводила почти все дни с ребенком, но по мере его взросления и появления возможности постепенно доверять заботу о нем няне, я смогла вернуться к работе. Я организовала свой день так, чтобы в ночное время решать вопросы бизнеса, а днём наслаждаться общением с сыном. Это стало для меня настоящим открытием: я увидела, как важно не терять себя, даже когда весь мир крутится вокруг малыша. В декретном отпуске я научилась делегировать задачи, планировать свое время и находить силы для новых свершений.

А с мужем, которого я выбирала за его любовь к детям, мы выстроили гармоничный график: он проводил утренние часы с нашим сыном, а после обеда я брала на себя уход и воспитание, что позволяло мне находить время для работы и для себя. Благодаря такому подходу мы не только справляемся с родительскими обязанностями, но и остаёмся активными, реализуя себя в личном и профессиональном плане.

Многие мамы боятся, что декрет превратится в бесконечное испытание, полное усталости и лишений, но все зависит от нашего отношения. Если вы решите, что материнство — это легкое и радостное время, оно подарит вам массу счастливых моментов, несмотря на бессонные ночи, болезни и трудности. Даже если кажется, что все против вас, не сдавайтесь — каждая трудность делает вас сильнее, а каждая радостная минута с ребенком напоминает, что вы способны на многое.

Материнство научило меня, что человек удивителен и способен на многое, если только верить в себя. Пусть каждый новый день дарит вам силы, радость и вдохновение для новых свершений, а материнство станет для вас источником не только забот, но и бесконечной энергии для личного роста и новых начинаний.


t.me/topicalsale



Текст поверх фото:  "не сдавайтесь — каждая трудность делает вас сильнее"

Дотянулись до звезд 26.06.2025 Дотянулись до звезд

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Екатерина Погодаева
Автор фото:  Ирина Забара, фото архив
Текст 1: 

Во всём должна быть эстетика, создатель дизайнерских подарочных и интерьерных изделий компания Maklaud Art не раз была отмечена наградами за пределами России. Бренд, работающий в премиум-сегменте, продолжает своё восхождение. Об этом рассказал её сооснователь Алексей Самолов.




Image_00_690x900.jpg

Текст 2: 

На какие рынки вы поставляете свою продукцию?  

Мы работаем на весь мир.  
  
Насколько я понимаю, в Китае ваш товар вызывает даже больший интерес, чем в России. Как вы думаете, с чем это связано?
   
Я могу объяснить это тем, что культура Китая полностью совпадает с нашим видением. Сейчас в моде слово «вайб». В любой сфере жизни, будь то чаепитие или что-то другое, у китайцев есть свои уникальные предметы. Если взять, к примеру, чаепитие, то можно увидеть множество фигурок, чашечек и других аксессуаров. Китайцы очень ценят эти вещи и, видимо, эстетика наших изделий совпала с их представлениями, что и объясняет такой интерес.



Image_01.jpg
   

Как вы выбираете образы для своих работ?
   
Я выбираю образы, которые мне нравятся. Это происходит через внутреннее состояние, когда я чувствую какое-то веяние. Если говорить о коммерческой стороне, то я чувствую тенденции рынка и учитываю их в своей работе. Однако, я считаю, что если у продукта есть посыл, который  идёт души и при этом качественно выполнен,  он обязательно найдёт своего потребителя.
  
Какой примерно срок изготовления?
  
Это зависит от многих факторов. Создание модели — это процесс, который может длиться от трёх месяцев до полугода. Я называю это «настояться». В среднем производство моделей занимает около двух месяцев. Мы не ставим производство на поток.
  
Считается, что творческие люди не всегда хорошо ладят друг с другом. Какие отношения у вас в коллективе?
   
У нас отличный коллектив, сложившийся годами. К нам приходят хорошие люди. Лично я готов уступать, считаю, что это правильно. Мы даём человеку возможность проявить себя.

Возможно, это компромисс, а не уступка?

Возможно, так и есть. Сложно сказать, как это лучше назвать. Каждый человек — личность, и он всегда стремится продвигать свои идеи. Я сам вырос в среде художников. Нас было несколько учеников, и мы были разных возрастов. Наш учитель создал для нас творческую атмосферу, в которой мы росли и развивались как художники. К нам относились с уважением, как к равным.
  
Я долгое время находился в этой среде и, можно сказать, вырос в ней. Поэтому я стремлюсь создать похожую атмосферу для других людей. Важно, чтобы они чувствовали себя частью творческого сообщества. Вспомните мастерские, где обучался Микеланджело и другие великие художники. Там царила здоровая атмосфера, способствующая рождению гениев. Среда формирует личность, и это важно учитывать в нашей работе.
  
Как вы думаете, почему в современном мире, где так много внимания уделяется эстетике, эти направления и профессии не очень востребованы в России? У нас не так много действительно хороших классических школ, которые готовят будущих художников и скульпторов.
   
Я думаю, что об этих школах просто не рассказывают. У нас любят говорить о других вещах. Я вижу по выставкам, что в нашей стране много талантливых людей, особенно среди молодежи. Однако бездарность иногда пробивается лучше, чем настоящие таланты. Почему-то так получается, что талантливые люди сидят и ждут своего часа, а бездари лезут вперед. Я даже думаю, что эпоха Возрождения начнётся именно с России. Потому что у нас сейчас очень динамичное развитие. Нам нужно сохранить темп и идти вперед. Например, зарубежные фирмы, такие как Montegrappa, которая производит перьевые ручки, уже более ста лет. Они просто развивались, развивались и развивались. А что происходило у нас? С 1917 года просто не было времени, чтобы развился крупный бренд. Сейчас люди расширили свой кругозор и стали более насмотренными. Какие-то компании ушли, но сколько новых российских брендов открылось!

Если прийти на любую художественную выставку, можно увидеть множество талантливых людей. Все стремительно меняется, и это заметно даже невооружённым глазом. Если зайти в любое заведение сейчас и сравнить его с тем, что было двадцать лет назад, то можно увидеть совершенно другой подход к оформлению. И этим занимаются молодые ребята. Они создают что-то новое и делятся своими идеями. Это замечательно, что есть такая тенденция.
  
Возможно, не только насмотренность, но и грамотный маркетинг помогают им добиться успеха? Когда мы говорим о бездарностях, которые прорываются, то скорее всего об этом и идёт речь.
   
Можно привести в пример Китай. Их традиционное искусство достигло совершенства, но они идут вперёд. Например, они делают лягушку уже 7000 лет. И представьте, они уже достигли совершенства в своих традициях. Они поняли, что можно собирать всё самое лучшее со всего мира. Когда всё бурлит и развивается, оно не застаивается. Тогда идёт процесс развития. Если нет многообразия, начинается болото. Это моё мнение, с которым можно согласиться или не согласиться.
  
То есть у нас есть все возможности?
  
Да, точно. Я как-то смотрел интервью с известным скульптором Шемякиным. Он был гоним Советской властью, давно эмигрировал и сейчас живёт во Франции. Ему задавали вопрос, какая страна перспективней сейчас ... Он сказал, что Россия и отметил, что такой динамики нет ни в одной стране мира.



Image_02.jpg
   

Найти действительно классных, талантливых художников очень сложно. Вы продолжаете искать их?
   
Да хотя это довольно долгий процесс. Есть своя специфика – художник художнику рознь. Если говорить о художниках-живописцах, в них потребности нет, так как мы работаем с объёмными предметами. Ювелиры, которые делают что-то интересное в мастерской будут нам полезны. Знаете, есть художники, которые мечтают, а есть художники, которые делают, мы ищем тех кто делает.
 
То есть даже профильное образование необязательно?
  
Тут нет таблетки. Трудно сказать. Столько людей остались без образования, потому что у них не было возможности его получить. Но! В нашей практике встречались мастера высокого уровня без профильного образования.

Я люблю походить по новой Третьяковке. Идёшь по выставочному залу, стоит скульптура Веры Мухиной «Колхозница». Такая вещь вообще шикарная. Фундаментальная Вера Мухина, женщина скульптор. Стоит в  промежуточном коридоре между залами, возле какого-то щитка. А хорошие места занимает современное искусство, а там смотреть нечего. А экскурсия построена таким образом, что делается акцент именно на современном искусстве, а подлинное настоящее обходиться стороной. Я не фанат Малевича, не буду его критиковать, но и не считаю, что этот шедевр в России самый значимый. Тем не менее школьников останавливают возле него и убеждают, что это вершина искусства.  Какая-то подмена понятий. У бездарности как-то получается пролезть вперёд, она пролазит везде. И я не знаю, почему так. Могу только предполагать. У меня есть ещё гипотеза, что подлинные шедевры долго делать, сколько  Леонардо да Винчи создавал Мону Лизу? Наверное, все потому, что арт-галеристам нужно много продавать, держать большой оборот. Поэтому махнул что-то кисточкой, соплю закинул, и всё. День – шедевр. Ты просто раскручиваешь и продаёшь. Скорее всего, в этом причина. Но это всего лишь мои мысли.  

+7 922 181 36 18

Текст поверх фото:  "Создание модели — это процесс, который может длиться от трёх месяцев до полугода"

Внимание к мелочам 25.06.2025 Внимание к мелочам

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Екатерина Погодаева
Автор фото:  Личный фото архив
Текст 1: 

Ольга Вальчук, операционный директор сервиса доставки Yami-Yami в Екатеринбурге, – о том, в чём заключается уникальность сервиса и результатах работы за четыре года присутствия на рынке.


Image_00_690x900.jpg


Текст 2: 

Сервису доставки Yami Yami в Екатеринбурге исполнилось 4 года. Каких результатов вы достигли за это время, все ли задуманное удалось реализовать?

Думаю, что главным результатом за эти четыре года стали сотни тысяч довольных клиентов и доставленных заказов. Нашей целью как при запуске сервиса, так и сейчас, являлось и является обеспечить ресторанный уровень доставляемых блюд, а главным приоритетом остается стабильно высокое качество продукта: вкус и эстетика, качество упаковки, скорость доставки, отзывчивость сервиса – мы внимательны к мелочам и строго следим за соблюдением стандартов Yami на каждом этапе.

Чем сервис существенно выделяется на фоне других городских доставок?

Мы используем только охлажденную рыбу, запускаем сезонные спецпредложения и 4 раза в год обновляем основное меню. В разработке меню Yami всегда участвуют шефы из Санкт-Петербурга, что обеспечивает уникальность вкусовых сочетаний и каждый раз удивляет екатеринбуржцев гастрономическими новинками ресторанной столицы. Меню Yami – это не только роллы и пицца, но и большой выбор горячих блюд, салатов, закусок, завтраков без ограничений по времени доставки, детское меню и десерты с использованием сезонных фруктов. Например, в числе новинок этой весны – гастробоулы с креветками, тунцом или моцареллой, чиа-пудинг без добавления сахара и лактозы, роллы с водяным каштаном или грибами эноки.

Нас отличают по-настоящему большие порции и разнообразие предлагаемых в каждой категории блюд. Так вы можете заказать порцию 0,6 л Том Яма, почти 0,5 л финской ухи или борща. При этом сумма минимального заказа на доставку составляет всего 600 рублей. В апреле мы запустили сервис по самовывозу со скидкой 10%, что делает доставку Yami сервисом, которым пользуются не только по поводу. Авторские кейсы от Yami, изысканные вкусовые сочетания и уникальные напитки стали нашей визитной карточкой.


Image_01.jpg


Как вам удается в текущей ситуации сохранять изначально заложенные принципы, концепцию и поддерживать высокие стандарты качества?

Мы грамотно работаем с сырьевой матрицей, процессы стандартизированы и автоматизированы. В Екатеринбурге работает несколько фабрик кухни в разных районах города и центральная фабрика кухни, которая производит полуфабрикаты высокой степени готовности. Мы не используем дорогостоящие консерванты и улучшители вкуса. Готовим только из охлажденной рыбы, что гарантирует свежесть и качество блюд. Расположение фабрик и собственная курьерская служба позволяет выстраивать логистику и обеспечивать среднее время доставки – 45 минут. Мы всегда рады новым гостям и уверены, что они обязательно оценят наш сервис!


Текст поверх фото:  Нас отличают по-настоящему большие порции и разнообразие предлагаемых в каждой категории блюд

Личный топ-5 25.06.2025 Личный топ-5

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Наталия Ладейщикова
Автор фото:  Личный фото архив
Текст 1: 

Тренды с выставки Salone del Mobile 2025 от Анастасии Стефанович — дизайнера интерьеров и  салона итальянской мебели Praud. Быть в курсе новинок и тенденций дизайнеру помогают регулярные путешествия на зарубежные выставки.


Image_00_600x600.jpg


Анастасия Стефанович

дизайнер, руководитель студии стильных интерьеров Stefanovich.Studio
+ 7 922 20 07 137
@stefanovich_designer


Текст 2: 

Цвет 

Цвет — это всегда история про краткосрочный тренд. Он приходит, вдохновляет нас пару лет и уступает место новому. Сегодня в моде природные, мягкие оттенки: земля, какао, мокко-мусс — именно он стал цветом года по версии Pantone. Эти тона ассоциируются с уютом, внутренним балансом и спокойствием.


Image_05.jpg

Столик  Chiaro di Luna,  зеркало Bamboo – всё  Natevo


На сентябрьской выставке керамогранита в Болонье особенно заметны были материалы с металлическим блеском, напоминающим ржавчину и медь. Эти же цвета вскоре появились в витринах итальянских бутиков — и вот уже доминируют на стендах мебельных брендов. Горчичные акценты, терракота, шоколад — они прекрасно играют в дуэте с серыми оттенками, а смелые производители дополняют их сиреневыми и фиолетовыми нотами. Получается свежо, эффектно и очень актуально.

Тихая роскошь


После ковида на выставках было много ярких, кричащих интерьеров — словно все, сидя дома, мечтали о другой, насыщенной жизни. Но сегодня жизнь вернулась в прежнее русло и на первый план выходит тихая роскошь: сдержанная палитра, натуральные материалы, акцент на текстуры и тактильность. Светлые пространства с деликатными цветовыми акцентами —
как, например, голубой в отделке диванов от фабрики Flou — становятся новым ориентиром.


Image_04.jpg

 Мебель Madame Butterfly,  кресло Gaudí,  столик Yari – всё Flou


Природность


Один из трендов, который особенно зацепил меня в этом сезоне, я назвала для себя «чувственной пластикой и эмоциональной геометрией». Это мягкие, текучие формы — не вычерченные по циркулю, а будто нарисованные от руки. В них чувствуется живость и тепло. Такая геометрия делает интерьер более человечным, уютным и расслабляющим.


Image_01.jpg
 

Гардеробная Gliss Master, Molteni&C


Смысл этого тренда — в заботе о внутреннем состоянии. Дом становится пространством, где человек может отдохнуть, восстановиться, почувствовать себя в безопасности. Природные формы, как будто перекочевавшие в интерьер из леса или с морского берега, помогают поддерживать эмоциональный баланс. Ведь не случайно именно на природе мы лучше всего восстанавливаемся. Это не просто модное направление — это потребность времени. Тренд, который уже укоренился и останется с нами надолго.


Функциональность

Один из заметных трендов выставки — рост интереса к функциональности как части дизайна. Пространство должно не только радовать глаз, но и работать на комфорт. Так, высокие шкафы, в данном случае от 2313 до 2889 мм, становятся элементами зонирования — например, отделяют спальню от гардеробной, заменяя перегородки. Это решение выглядит современно и эстетично.


Image_03.jpg


Кухонный остров, Molteni&C (Dada Engineered)


Отдельное внимание — технологии: стеклянные фасады меняют прозрачность в зависимости от включённой подсветки, а запатентованная система открывания подчёркивает стремление к сочетанию формы и функции.


Игра противоположностей 

Данный стол отражает ещё один интересный тренд и особенно запоминается изящным, почти скульптурным подстольем — пластичным, чувственным, будто созданным по принципу: «мебель должна соблазнять каждый день». Его форма — это гармония противоположностей: две изогнутые линии переплетаются, устремляясь вверх с лёгкостью и грацией.


Image_02.jpg

  Обеденный стол Lise,    стул  Monk –  всё Molteni&C


На выставке я увидела разные вариации столешниц, настроение стола полностью меняется в зависимости от её материала. Зелёный мрамор делает его выразительным арт-объектом, коричневый или устричный камень добавляют глубины и характера. Этот стол может быть как ярким акцентом, так и сдержанным функциональным элементом — универсальность, которая позволяет адаптировать его под любое пространство и стиль.

 

Praud. Екатеринбург, Розы Люксембург, 69/2 
+7 906 805 19 90



Текст поверх фото:  Отдельное внимание — технологии

Азбука сада 24.06.2025 Азбука сада

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Екатерина Погодаева
Автор фото:  Личный архив
Текст 1: 

Питомник растений «Азбука сада» в Березовском – локация уникальная, и в этом стоит убедиться лично. Об этом рассказала основатель садового центра «Азбука сада» Чубаркова Юлия



Image_00_690x900.jpg

@chubarkova_ju
@azbuka_sada96


Текст 2: 

Садовый центр открыл свои двери в 2020 году, и за это время нам удалось создать очень комфортное и эстетичное пространство для покупателей, уникальное по своему функционалу. Сегодня к нам приезжают семьями, чтобы вдохновиться и воплотить в жизнь мечты о собственном уголке природы. Мы работаем как с любителями ландшафтного дизайна, так и с профессионалами со всей России.

А помогают мне мои единомышленники, ставшие одной семьей, — команда специалистов «Азбуки сада». Мы помогаем покупателям выбрать лучшие растения, консультируем по любому вопросу и оперативно доставляем покупки по всей России.

В нашем питомнике более 3000 видов растений: хвойные, плодово-ягодные, декоративные кустарники и многолетники, взрослые деревья. У всех растений закрытая корневая система (они продаются в контейнерах и земляных комах), поэтому покупать и высаживать их можно с весны до поздней осени. У нас можно выбрать посадочный материал для ландшафтных проектов любого масштаба: от озеленения придомовых участков до крупнейших городских территорий.

Глобальная индустриализация привела к тому, что люди стали уставать от городской суеты. Те, кто хотел жить в городе, в конце концов осознали, что лучше быть ближе к природе, проводить больше времени с семьей, основывать собственные семейные традиции и чувствовать домашний уют. То есть, иметь место, куда хочешь возвращаться каждый день. Однако с развитием насмотренности возникла и другая тенденция: дом стал не просто четырьмя стенами и крышей, но отражением личности владельцев, особенностей их характера и вкуса, их образа жизни.

Поэтому много внимания сейчас уделяют не только экстерьеру и интерьеру дома, но и придомовой территории. Она давно перестала выполнять утилитарную функцию подсобного хозяйства, где выращивались овощи, фрукты и ягоды. Всё чаще пространство оформляют уютными беседками для традиционных пикников выходного дня, собственным парком для прогулок, небольшим прудом или водопадом, композициями из цветов, кустарников и деревьев. Такой сад всегда будет эксклюзивным, потому что создан для конкретных людей и в соответствии с их предпочтениями.

Но как сделать его именно таким, какие виды растений выбрать, как за ними ухаживать? Лучше спросить у специалистов, которые знают и любят природу. Для этого и основана «Азбука сада» — место, где каждый желающий может узнать о мире растений всё необходимое и создать сад мечты.

Да, в природе невообразимое количество растений, и самостоятельно определиться с выбором очень сложно. Я посоветую прежде всего выбрать стиль оформления участка: классический, современный или эклектика. Затем нужно подобрать растения, которые украсят пространство. Заранее составьте план озеленения. Не стоит думать, что всё получится сделать на глаз — даже профессионалы тщательно продумывают каждую деталь. А план поможет создать гармоничную композицию. К тому же нужно учитывать перспективу роста, особенно деревьев и кустарников. Информацию о размерах взрослых растений можно найти в специальной литературе, которая есть у нас на торговой площадке.

Конечно, лучше выбирать единый стиль оформления участка, особенно для небольших пространств. Крупные территории можно разделить на зоны с разными декоративными решениями. Но в этом случае всё-таки стоит довериться профессионалам, ландшафтным дизайнерам.

Создавая сад мечты, важно помнить: он начинается с вдохновения и знания особенностей каждого растения. Поэтому я горжусь нашим садовым центром, где можно проконсультироваться со специалистами и найти идеальное решение для своего участка.

Оглядываясь назад, понимаю: начинать своё дело в 2020-м было рискованно, но я видела его перспективы и востребованность. Может, сработало чутьё, а может, просто пришло время. Сейчас я уверена: всё сделано не зря – у нас вы обязательно найдёте то, что придется по душе, а мы поможем вам сделать правильный выбор!



Березовский, Северная промзона, стр18 +7 922 103 70 86
www.azbuka-sada96.ru



Текст поверх фото:  "Создавая сад мечты, важно помнить: он начинается с вдохновения и знания особенностей каждого растения"

Выбирая лучшее 24.06.2025 Выбирая лучшее

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Екатерина Погодаева
Автор фото:  Пресс служба
Текст 1: 

INDEVER — индивидуальный стиль для особых моментов.




Image_00_690x900.jpg

Текст 2: 

INDEVER — студия индивидуального пошива мужской одежды и обуви. Здесь создаются образы для самых важных событий. Мы одеваем мужчин, которые ценят стиль и комфорт: будь то свадьба, деловой ужин, красная дорожка или другое торжество. Каждый костюм от INDEVER — это не просто одежда. Это продуманный образ, который подчеркивает ваш характер, статус и вкус. Мы не просто шьем по меркам, а создаем образ, в котором вы будете чувствовать себя уверенно в любой ситуации.



Image_01.jpg


INDEVER предлагает


Свадебные и любые другие костюмы, будь то смокинги или более расслабленные полуформальные варианты, включая тропический и юго-восточный стили. Ткани премиум-класса от ведущих европейских производителей: Loro Piana, Ermenegildo Zegna, Ariston, Drago и других известных брендов. Идеальная посадка, учитывающая все особенности фигуры. Возможность добавить монограммы, эксклюзивные подклады и акценты, отражающие ваш уникальный стиль. Аксессуары и обувь ручной работы, гармонично сочетающиеся с костюмом.

Смокинг как язык уверенности


Смокинг от INDEVER — символ статуса и уверенности. Мы создаём классические модели, которые идеально подойдут именно вам. В смокинге от INDEVER вы будете чувствовать себя уверенно на любой официальной встрече, будь то камерная церемония, приём или премьера. Этот костюм — не просто мода, а язык безупречности и превосходства.



Image_02.jpg

Свадебный костюм


Самый важный день требует особого подхода. Мы создаём свадебные костюмы за 4-6 недель, учитывая формат торжества, вашу цветовую палитру, идеи и символику. Каждый элемент — от ткани до пуговицы — может быть уникальным.



Image_03.jpg


Важные детали


Что делает костюм особенным? Его отличает монограмма с инициалами, важной датой или личным символом. Подкладка может быть выполнена в классическом стиле или украшена индивидуальными иллюстрациями. Аксессуары ручной работы, такие как галстуки, платки и ремни, добавляют образу уникальности. Фурнитура из премиальных материалов, ручная работа с пуговицами и акцентами подчеркивают качество. Обувь, изготовленная на заказ, идеально сочетается с костюмом по цвету и стилю.

INDEVER предлагает не только индивидуальный пошив, но и удобство. Мы ценим ваше время и предлагаем современный сервис. Наш клиентский центр находится в центре Екатеринбурга. Для занятых мужчин мы разработали услугу «Выездной портной». Мастер приедет к вам домой или в офис, чтобы снять мерки и обсудить детали. На всех этапах работы мы сопровождаем вас лично — от выбора ткани до финальной примерки. Повторный заказ можно сделать без лишних встреч. 



Екатеринбург, ул. Чапаева, 14/10  https://ekb.indever.com

 
Image_04.jpg


На фото — наши клиенты в костюмах INDEVER на своих особенных событиях.  Хотите создать костюм, который будет говорить за вас? Запишитесь на первую консультацию прямо сейчас по телефону +7 (343) 204-80


Текст поверх фото:  Смокинг от INDEVER — символ статуса и уверенности

Не стандарты красоты: Рита Кутукова, Sintezia 23.06.2025 Не стандарты красоты: Рита Кутукова, Sintezia

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Наталия Ладейщикова
Автор фото:  Личный фото архив
Текст 1: 

Осмысливаем рамки стандартов в красоте, моде и жизни с теми, кто за них выходит.


Image_01.jpg


Рита Кутукова

@ritakutukova, 
@sintezia

Текст 2: 

Image_00_690x900.jpg


Нам в Sintezia часто прилетают комментарии о том, что мы вдохновляемся уродством, хотя я так не считаю.  Для кого-то всё необычное, непривычное автоматически становится чужеродным, уродливым или  вызывает дискомфорт. Это вкусовщина и игра в термины. Если мятое платье или растрёпанные волосы — уже повод сказать «фу, уродство», то это  вопрос  восприятия уже человека, а не наша неуклюжесть, я так считаю.

Скорее всего, мы просто нащупываем свой язык. Через фрустрацию, через иронию, через метафору и эксперимент.  У меня нет внутренней цензуры — или, во всяком случае, я наивно так допускаю. И  не могу это исследовать в себе на практике, потому что у нас у всех уже встроены ограничения соцсетей, негласные табу, за которые нельзя выходить. Многие идеи отсеиваются ещё на стадии импульса — это уже какая-то адаптация мышления. Не знаю, к сожалению это или к счастью. Но в ограничениях тоже что-то есть. Рамки можно обходить, превращать в дополнительный квест.


Image_02.jpg



Image_03.jpg



Image_04.jpg


Наши изделия живут где-то в потустороннем мирке, где нужно пройти мрачные путаные лабиринты, чтобы в конце увидеть свет. Хотя для многих людей вещи — это просто вещи. И это тоже нормально. Мы, как производители, подходим к ним  с практической стороны — работаем над качеством, над конструкцией, нам это так же важно, как и визуальный образ в съёмке. Это балдеж наблюдать  нашу обувь в разных плоскостях везде где ты оказываешься — в поликлиниках, на рейвах, в театрах, на детских площадках,  просто в городе.  Мы с синтезийцами постоянно выискиваем людей в Sintezia, снимаем их украдкой и шлём друг другу в чат. Понимаю, что это немного (или много ) маньячно. Я часто хожу с опущенной головой.  И при знакомстве первое, что делаю — оцениваю обувь, потом вижу лицо.



Image_06.jpg



Image_05.jpg



Я часто слышу, что наши образы похожи на разных существ. Иногда — юродивых, иногда — просто странных или неприятных. Мы не задаем им какой-то архетип и не ограничиваем этим аудиторию и себя. Мы не для «чужих» или «чувствительных» — мы для  кого угодно. И для тех, кто в «норме», и для тех, кто «вне». Я не верю в это разделение. Мне всегда казалось, что важнее — не типаж, а ощущение связи. С детства, например, меня тянуло к косоглазым людям. Я мгновенно чувствовала эмпатию.  Это касается не только косоглазия. Это такие внутренние странности — мои спутники, которые я не вытравляю. Потому что если они исчезнут со временем — это, как мне кажется,  и есть взросление, а не планирую взрослеть по жизни. (улыбается)



Image_07.jpg


Всё, что мы делаем — это не про индустрию, если я ее правильно интерпретирую для себя. Если бы мне стерли память об индустрии моды, я бы всё равно оказалась здесь.  Просто делаем то, что любим и то, что получается хорошо. И я не представляю себя без этого, очень люблю синтезию и нашу команду, с которой мы вместе походим этот трек.


Текст поверх фото:  "Я часто слышу, что наши образы похожи на разных существ"

Не стандарты красоты: Саша Паника, модель 23.06.2025 Не стандарты красоты: Саша Паника, модель

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Наталия Ладейщикова
Автор фото:  Личный фото архив
Текст 1: 

Осмысливаем рамки стандартов в красоте, моде и жизни с теми, кто за них выходит.


Image_00_690x900.jpg


Саша Паника, модель, @sashapanika


Текст 2: 

Image_01.jpg


Последние два года я живу в Берлине, и, говоря о моём стиле и отношении к красоте, здесь я чувствую себя в этом плане комфортно. В Европе у людей меньше предрассудков и внимания к внешности другу друга, а у меня нет ощущения, что я «не такая как все» и мне это нравится. В то время как в России многие бренды говорили о том, что они не настолько смелые, чтобы снимать такую модель как я. А как-то раз один модельный агент написал мне, что я никогда не стану моделью, потому что я страшная. Это было давно, и, безусловно, времена изменились, но до сих пор я всё же сталкиваюсь со стереотипным мышлением относительно стандартов красоты.

В погоне модной индустрии за мнимой идеальностью, за время моей модельной карьеры, я часто сталкивалась с неуместной ретушью кажущихся недостатков. Например, у меня есть ямочка на подбородке, которую многие упорно пытались убрать в фотошопе. А я не понимала, почему из меня делают другого человека, и почему нельзя было найти модель без этой ямочки.  Однажды один опытный фотограф сказал мне, что человек должен быть лучше, чем на своей фотографии. И это настолько запомнилось мне, что я избегаю лишней ретуши и в работе, и в своих соцсетях. Мне кажется, мы плавно движемся к тому, что люди перестанут стесняться себя настоящих, потому что смотреть на всё вылизанное и идеальное становится невыносимо.



Image_02.jpg



Image_03.jpg



Image_04.jpg


К счастью, сегодня индустрия меняется. Наверное, стоит сказать спасибо Демне Гвасалия и другим дизайнерам, которые пропагандировали ugly fashion и сдвигали рамки восприятия красоты. Так же как и движению бодипозитива, которое выступает не за то, что быть толстым и нездоровым — это красиво, как многие ошибочно думают, а за то, что все мы разные и красивы по-своему, что красота в индивидуальности.

Эта же индивидуальность читается и в моём стиле. Я не то что бы продумываю свои образы. Мне нравится, когда, казалось бы, несовместимые вещи собираются в гармоничный образ. А гармоничный он, потому что я эти вещи «чувствую». И никогда не надену ничего неудобного, мне важно уже в прямом смысле чувствовать себя комфортно в одежде, будь то невзрачная футболка или невероятное жабо. Мой подход к стилю, да и к жизни я бы назвала «живым». Поэтому меня и зовут на работу, потому что в кадре я чувствую, проживаю эмоции, позволяю себе ошибаться и быть несовершенной. Есть много аспектов жизни, где мы пытаемся быть перфекционистами, но если мы вычеркнем из этого списка внешний вид, то всем будет проще.

Мы же не всегда чувствуем себя на пике красоты и продуктивности, потому и мой личный стиль трансформируется в зависимости от настроения и состояния. В один день я могу одеться очень откровенно, потому что из меня прёт эта сексуальность сегодня, а в другой — выбрать худи и джоггеры, потому что чувствую себя расслабленно и не стремлюсь к лишнему вниманию. При этом, в обоих случаях я буду выглядеть классно, потому что я есть я, у меня есть характер и энергия.



Image_05.jpg



Image_06.jpg


Ведь красота в несовершенстве. Красота — изнутри. Я знаю множество людей, которые выглядят шикарно и даже сексуально в любой одежде, потому что они так себя и ощущают в данный момент. Также как и знаю многих, кто, надевая самые откровенные вещи, остаётся незамеченным в своей сексуальности. Энергия важнее одежды и внешних атрибутов, о чём многие, к сожалению, забывают.

Текст поверх фото:  "Мне бы хотелось, чтобы мы чаще оценивали друг друга с человеческой точки зрения, а не судили по обложке"

5 must-have - покупок весна–лето 23.06.2025 5 must-have - покупок весна–лето

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Наталия Ладейщикова
Автор фото:  Фотобанк
Текст 1: 

Главные находки сезона от Леси Пятибратовой – персонального стилиста, и основателя образовательной онлайн-платформы Fashion-дисциплин LP EDUCATION.



Image_01.jpg


Текст 2: 

Image_00_600x600.jpg

@stylist_lesia_pyatibratova




ИЗДЕЛИЯ ИЗ ЗАМШИ

Вот уже несколько сезонов замша удерживает статус одного из самых востребованных трендов, поскольку именно изделия из этого материала достаточно просто и максимально органично вписываются в любой образ. Причина этому вполне очевидна – эстетика 70-х всё ещё остается актуальной! Учитывая, что подиум диктует тренд на лаконичность, выбирая изделия из замши, отдаем предпочтение тем вариантам, которые содержат в своем визуале минимум декоративных элементов, но имеют хороший крой, качественную обработку швов и идеальную посадку. Замшевые изделия миксуем с элементами базового гардероба, создавая актуальный образ за счет аксессуарной группы: двух ремней, высоких гольф или перчаток.
   


Image_02.jpg


Image_03.jpg
Image_04.jpg


ГОЛУБАЯ РУБАШКА

Макро-тренд на переосмысление деловой одежды вполне логично объясняет востребованность и повышенное внимание к данному изделию гардероба. Голубую рубашку в этом сезоне носим, реализуя стилевой принцип маскулинное-феминное, выбирая в качестве второго слоя плечевой группы жакет со структурированной линией плеча, в поясной зоне – флагман женского гардероба – юбку.



Image_11.jpg


Image_06.jpg


Image_10.jpg 

КОРОВИЙ ПРИНТ

Смелый, сложный, неординарный и неоднозначный – все эти эпитеты в полной мере описывают тренд, который начал свое развитие на подиуме еще пару сезонов назад. Вдохновляясь эстетикой 90-х и стилем вестерн, дизайнеры настоятельно рекомендуют, если не присмотреться, то дать шанс изделиям с этим принтом. Практически каждый бренд, чей нейминг мы произносим чаще всего, уже выпустил на подиум изделия с коровьим принтом: так, в коллекции Bottega Veneta появилась шуба, в коллекции Dior – укороченный жакет. Но будем честны, первооткрывателями данной тенденции стал модный дом Prada, который представил принт в своих коллекциях еще в 1991.


Image_08.jpg


Image_07.jpg


Image_09.jpg        


УКОРОЧЕННЫЙ ТРЕНЧ

Вечная классика меняет свою длину, и в этот раз тенденция коснулась длины тренча. Длина такой модели чуть выше или ниже линии талии. Что касается цветовых решений, здесь остаемся верными традиционным оттенкам: бежевому, оливковому, синему и черному.



Image_16.jpg
 


Image_15.jpg



КРУЖЕВО

Термин “Total” обычно используется в контексте стиля или цвета, в сезоне SS 2025 – в контексте выбора ткани, из которой будет создан, точнее, соткан ваш outfit. Кружево в наступившем сезоне может быть абсолютно любого оттенка, при этом может как самостоятельно создавать образ, играя доминирующую роль, так и стать деликатным акцентом, который с определенной долей флирта будет декорировать низ изделия вашего гардероба.



Image_14.jpg



Image_13.jpg



Текст поверх фото:  Макро-тренд на переосмысление деловой одежды...


Новости 481 - 500 из 2117
Начало | Пред. | 23 24 25 26 27 | След. | Конец